Retratando

Y haciendo amigos. Porque una parte de mí siente que roba almas con la fotografía y no puedo pedir hacer una fotografía sin más, sino que necesito entablar una mínima conversación para saber a quién le hago la fotografía.

Pensaba que lo complicado iba a ser convencer a tres desconocidos para hacerse una foto. Al final, lo complicado fue realizar las fotografías en la "hora mágica" y sin flash.

Mujer que tenía una Nikon en casa.

f4.5 1/25 44mm ISO800

Profesor con prisa.

f4.5 1/20 18mm ISO1600

Un fotógrafo que me encontré.

f4.5 1/20 18mm ISO1600

En estas fotografías he usado un ISO muy alto aún sabiendo que a partir de ISO400 las fotografías empiezan a tener mucho ruido.

Mi objetivo no es muy luminoso (f3.6) y es prácticamente imposible obtener fotografías de calidad en esas condiciones lumínicas sin el uso de flash (aunque sea una ráfaga) o trípode (para evitar la trepidación en velocidades de obturación aún más bajas). Leyendo estas conclusiones me he dado cuenta que al tomar las fotografías en 18mm podría haber abierto más el diafragma para obtener más luz y se me pasó.

Seguimos fotografiando y aprendiendo... :)

Cookie Splash

Hasta el jueves no sabía ni que existía eso de las "Cookies Splash" y en los últimos días he hecho una lista de líquidos que fotografiar. Sigo sin querer caer en el mundo de lo moderno pero esta técnica tiene su rollo por lo de componer y experimentar.

¿En qué consiste una "Cookie Splash"? En capturar el "splash" que hace una "cookie" (o lo que se te ocurra tirar) en una taza con cualquier líquido posible. La clave está en poder usar velocidades de obturación altas para poder congelar el movimiento. Para ello, necesitamos mucha luz o podemos usar el flash. Se aconseja tirar la fotografía a una distancia focal larga para que el "splash" no llegue a la cámara.

f6.3 1/400 135mm, lanzamos una ciruela

 f6.3 1/320 95mm, lanzamos una uva

f5.6 1/320 62mm, volvemos a lanzar una ciruela. Esta foto está retocada por Diego, ¡gracias!

Enfocando Selectivamente

El enfoque selectivo consiste en enfocar solo un elemento de la imagen. De esta forma, lo resaltamos frente a otros elementos que forman la imagen que quedan borrosos o desenfocados.

Para poder enfocar solo una parte de la imagen que vamos a capturar, necesitamos poca profundidad de campo. Para ello, jugamos con tres variables:

- Diafragma. Lo ideal es trabajar a velocidades bajas (diafragma abierto).

- Distancia focal. Trabajamos con distancias focales largas.

- Nuestra distancia respecto al sujeto/objeto. Cuanto más cerca estemos, menor profundidad de campo tendremos por lo que será más fácil enfocar selectivamente una parte de la imagen.

Tenemos que tener cuidado con la trepidación ya que al mínimo movimiento la fotografía nos puede salir borrosa.

Para realizar esta práctica, fuimos a la Alameda y tomé fotos como éstas:

f5.6 1/125 135mm

f5.6 1/1000 135mm

f5.6 1/500 135mm

f5.6 1/400 135mm

f5.6 1/20 135mm

 f5.6 1/800 135mm

 

Pintando con la luz.

El Light Painting o Fisiograma consiste en registrar fotográficamente el movimiento de una luz a velocidades de obturación bajas.

Nosotros hemos experimentado un poco en "el lado oscuro" de la clase:

Ambas fotografías están tomadas a una velocidad de obturación de 13 segundos. En la primera, dibujo con una luz azul y en la segunda con una luz roja.

Fotografía tomada a 6 segundos. Usamos un disparo de flash para congelar la imagen.

Fotografía tomada a 13 segundos. Usamos tres disparos de flash para congelar la imagen en tres momentos distintos.

Fotografía tomada a 13 segundos. Proyección de luz sobre la cámara para fotografiar la sombra.

Conclusiones:

- Trabajar en equipo es importante y, en este caso, imprescindible. Rosa, David y Silvia, ¡muchas gracias por todo!
- Experimentar con técnicas nuevas es interesante y divertido :) ¿Qué he echado en falta? más tiempo para probar más luces... 

Barrido.

Seguimos experimentando y probamos la técnica del barrido que sirve para reflejar el movimiento de una imagen. ¿En qué consiste? Alguien o algo se mueve, enfocas, disparas y lo sigues intentando que quede completamente nítido mientras que el fondo refleje el movimiento aunque los elementos sean estáticos.

¿Cómo se consigue esto? Pues se consigue a duras penas :) Ayuda el hecho de utilizar una velocidad de obturación de 1/30 y distancias focales largas para tener una menor profundidad de campo.

Algunos ejemplos:

Fotografía tomada a 1/30 y 70mm (equivale a 105mm por el factor de recorte de Nikon)

Fotografía tomada a 1/25 y 50mm (equivale a 75mm por el factor de recorte de Nikon)

Fotografía tomada a 1/30 y 50mm (equivale a 75mm por el factor de recorte de Nikon)

Fotografía tomada a 1/30 y 32mm (equivale a 48mm por el factor de recorte de Nikon)

Fotografía tomada a 1/30 y 70mm (equivale a 105mm por el factor de recorte de Nikon)

Fotografía tomada a 1/30 y 50mm (equivale a 75mm por el factor de recorte de Nikon)

Conclusiones:

- El movimiento de los elementos estáticos se observa mejor cuanto mayor es la distancia focal que se usa.

- Lo ideal es usar velocidades de obturación entre 1/20 y 1/60. A velocidades más altas, es difícil captar el movimiento sin congelarlo. 

- Obtener una imagen nítida se complica con distancias focales largas y velocidades de obturación bajas. También depende de la velocidad del sujeto u objeto.

- Esto del barrido es cuestión de práctica :)

Levitación y Movimiento

Reflexionamos sobre el obturador y lo guay que puede llegar a ser "levitar" en las fotos. Nos disponemos a fotografiar levitando a los compañeros.

Foto tomada a 1/320 y una óptica de 18mm (27mm por el factor de recorte de Nikon)

Foto tomada a 1/80 y una óptica de 18mm (27mm por el factor de recorte de Nikon)

Las pruebas que realicé me han llevado a estas conclusiones:
- Congelar la foto a 1/60 puede ser prácticamente imposible. Por ello, para captar el movimiento, he utilizado velocidades de obturación bajas.
- Al tirar la foto a una velocidad de 1/200, puedo conseguir una imagen nítida si el movimiento es frontal pero me resulta más difícil si es perpendicular. Por eso, he realizado la mayoría de las fotos a 1/320.
- Levitar fotográficamente es divertido :)

Componiendo con la Regla de los Tercios.

Estamos tan acostumbrados a romper las reglas que, cuando tienes que seguir una de las básicas, vas y te bloqueas. Desde ese bloqueo te das cuenta que vas haciendo fotografías de forma inconsciente y nunca está de más pararse a pensar.

Sobre la Fotografía

Tomar una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad y mutabilidad de otra persona o cosa. Precisamente porque seccionan un momento y lo congelan, todas las fotografías atestiguan el paso despiadado del tiempo señalaba Susan Sontag.
Si tomas las fotografías con una praktica y en 35mm, parecen más lejanas aún. Sin embargo, no están tan lejos. Gracias a momentos como aquellos, nace este blog en lo que es mi primer otoño en Sevilla.